潮新闻客户端 记者 赵茜

《封神：第一部》票房持续走高，不少看过电影的网友说，《封神》唤醒了自己的童年回忆，让自己想到了小时候看的经典动画《哪吒传奇》，还有网友把影片中的角色和动画片的角色进行了对比，感叹影片太还原了，甚至有人发起了#封神的选角和哪吒传奇的适配度##封神的启蒙是哪吒传奇#等热搜话题，在社交媒体上发起了一场“童年考古”。

细细盘点近些年横空出世掀起观影热潮的爆款影片，无论是让零点电影院爆满的《灌篮高手》，还是不久前掀起背诗浪潮的《长安三万里》，似乎都以满满的诚意、精良的制作，唤醒了一代人的童年记忆，既让观众跨时代联动，感叹了一把“爷青回”，也展示了一把“梦回童年”的吸金能力，让影片拿下了惊人的票房，难怪有人说，“童年味”也是流量密码。

(资料图片)

事实真的是这样的吗？

上美影绘制《封神第一部》联动海报。

被“童年考古”撬动的流量

什么是“童年考古”？

顾名思义，就是接触影视、动画、游戏等作品后，在脑海中全方位搜索相关的童年记忆，并把回忆分享在网络上，唤起围观者的共鸣。

这也不是什么新鲜的事物，经常在网上“冲浪”的人可能会发现，社交媒体缝隙里，藏着各式各样的童年记忆，这些回忆碎片里，有陪伴70后长大的女神温碧霞，有80后喜欢的《雪孩子》、《长发妹》，也有让90后念念不忘的《哪吒传奇》《神雕侠侣》等，甚至还有“神奇宝贝”的小卡和迪士尼公主风的铅笔盒等等。

无数网友评论，看着“考古”童年的帖子，就好像回到了有人遮风挡雨的小时候，重新经历了一遍无忧无虑的童年。

有网友晒出的“神奇宝贝”的卡片。

大家为什么喜欢“童年考古”？

心理咨询师崔庆龙在接受采访时说，怀旧包含着一段相对无忧和幸福的生活经历，在那个心境下，你和过去更好的记忆重叠起来了，感觉到快乐或者满足，“人们喜欢怀旧，是希望能用这种方式获得自己在当今时代缺少的某些心理体验。”

哈佛大学斯拉夫比较文学教授斯维特拉娜·波伊姆这样解释：”全球都在流行怀旧病，越来越多的人渴望拥有一种集体记忆的共同情感，渴望在一个碎片化的世界中获得一种连续性。”

确实是这样，那些画质并不清晰的影像、泛黄的旧物，不仅仅是联通过去与现在的桥梁，还承载着许多人的年少时光，释放出温暖的善意，来抚慰成长的伤痛。

这也不难解释，为什么越来越多人喜欢“考古”小时候，甚至做起了“怀旧”的生意。

比如，有嗅觉灵敏的商家，早早瞅准赛道，专门生产带有童年记忆的商品，几年过去，淘宝上多了好多数也数不尽的怀旧周边，还有人把小时候的零食店开在了闹市之中，成了一道靓丽的风景。

2020年一组数据显示，购买怀旧商品的人群数量正呈现逐渐攀升的态势，购买者中，95后和90后占到64%，进一步验证了“怀旧经济”的市场潜力。

带着怀旧记忆的老物件。图片来源：新华社

但让资本真正嗅到流量味道的，还是怀旧元素在幕上的爆火。

此前看哭观众的《你好，李焕英》，就通过美好与纯粹的亲情主题，用水到渠成的情感渲染，唤醒了观众对过往的回忆，赚足了观众的笑与泪。

现象级动画《中国奇谭》，也浓墨重彩地还原了我们的童年记忆，让观众在惊艳之余也有所触动，重新找回似乎已了无踪迹的童真与好奇。

今年的热门影片《长安三万里》和《封神：第一部》更不用多说，少有人会忘记小时候背过的唐诗，也鲜有人未听说过封神，这些与旧时光紧密相关的怀旧元素，释放出强烈的情感力量，也给今天的中国电影增添了一抹亮色。

这种怀旧，还出现在了综艺中、舞台上，《向往的生活》《披荆斩棘的哥哥》《乘风破浪的姐姐》，都引入了让很多观众意犹未尽的“古早味”，收割了大量流量。

一时间，似乎所有人都意识到，只要和老回忆、童年味沾上边，就能获得不错的成绩。

掌握“流量密码”缔造票房黑马？

触发观众对童年的回忆，就能影片票房一飞冲天、动画剧集收视长虹吗？

答案是否定的，市场中从来不乏打着童年“情怀杀”“回忆杀”圈钱扑了街的影片，一些为观众熟知的老IP，比如《名侦探柯南》《多啦A梦》等动画的剧场版，上映后都出现了票房不及预期的情况；上映于2018年、2020年的电影《爱情公寓》《家有儿女》，也被不少网友吐槽“毁童年记忆”……

《名侦探柯南：绯色的子弹》评分不高，票房惨淡。

这背后，倒也不是观众的口味越来越“刁”，一方面，是视听产品数量指数级增加，大量的怀旧主题导致观众审美疲劳；另一方面，则是制作方太“懒”，只看到怀旧的流量，却忽视了撬动观众共鸣的情感基因。

也难怪有人在影评中写到，“人们怀念老IP，但同时又真的怕童年被毁。”

经典可以被不断解读、创造，每代人也有不同的联想和思考，70后、80后看《封神第一部》，脑海中浮现的可能是1990年TVB版的《封神榜》，90后看这部电影，想到的可能是《哪吒传奇》，片中形态各异的经典形象，承载着不同人的童年，也让大家愿意为此埋单，在多年后走进影院，期待弥补曾经的“意难平”，来一场跨越时代的灵感碰撞。

做到这点很难，电影开幕后，想要获得观众的心，赢得口碑，靠的不该是被“阉割”的童年叙事，而是对原版作品精神内核的延续，还有符合时代叙事和普世价值的情感传递。

《封神第一部》做到了，类似的作品数量却太少了。

《封神第一部》美术场景特辑与场景海报。

我们需要怎样的“童年味”

在童年叙事风靡的今天，什么样的影视作品才动人？又或者说，我们需要怎样的“童年味”？

这个问题的答案，可能藏在被摘下的童年滤镜里。

曾经的孩子长大，会接触到不同的人生命题，儿时的情感也会发生转变，那些饱含童年回忆的影视作品，意义也不仅仅是缅怀过往，它们更像一种精神力量，在繁琐的日常中打开一个口子，让人们短暂忘却现实和疲惫，再鼓起勇气触碰真实的生活。

这是很多人追忆过往的真实动因，这种动因里，蕴含着人们对“童年”的别样期待——营造梦幻乌托邦的同时，也为现实的压力和焦虑提供出口。

悉尼大学政治哲学资深讲师曾在一篇文章中写到的，“无忧无虑对构成美好的童年很重要，但却对构成美好的成人生活并不重要。”因此，成年人会认为抱有忧虑的成年生活是积极的，更认同有价值的事物和关系，即便在缺乏积极情绪的情况下也是如此。

当人们通过影视作品重返童年，也会以同样的视角，看待片中人物的行为举止，打动大家的，除了童真，还有对往事的求索，献给漫长岁月的序曲，甚至是留给遥远未来的答案。

经典之所以历久弥新，抓住一代又一代观众的心，原因也在这里。

如此就有了答案，人们需要的“童年味”，是情怀背后穿透时间的思想，也是忧叹岁月时缠绵的忧伤，更是对苍茫人生路的回应与求解……不同的滋味交杂，构成了情绪共鸣的起点，也赋予了影视作品内核，让这些作品能够获得新生，一直流传下去。

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